AI と人間の不完全さの美

「生成された応答の空虚さに抗うことで、以前は言葉にできなかったものが見えてくる。」スイスの日刊紙 Tages-Anzeiger は、iA の創業者 Oliver Reichenstein に AI の美学についてインタビューしました。

元のやり取りはドイツ語で行われました。以下は、4 月 22 日に公開されたオンライン版の翻訳です。インタビューは今週、紙面にも掲載されます。

「AI は人間の不完全さの魅力を際立たせる」

影響力のあるスイス人デザイナーであり iA の創業者でもある Oliver Reichenstein は、このインタビューで、人工知能がデザインとアートに与える影響について語っています。AI 生成画像が美学にどう影響するのか、そしてそれがクリエイターにとって何を意味するのかについて、彼の見解が示されています。

レーシンシュタインさん、昨秋、私たちは人工生成された画像に初めて出会いました。そうした画像を見たとき、最初に何を思いましたか？

画像の高解像度には驚きました。内容としては、1980 年代のアルバムカバー、たとえばファンタジーのモチーフを持つ Asia のようなバンドを思い出しました。あるいは、1999 年の時点ですでに AI の不気味さを先取りしていたイギリスのミュージシャン、Aphex Twin の映像です。それから、1950 年代の キッチュ と、芸術のようでありながら本当の意味では芸術ではない、恐ろしい 統合失調症的なドローイング が混ざったようにも見えました。

ということは、アプリ開発者として、AI 画像を脅威だとは感じず、「5 年後には自分は職を失うのでは」と考えたわけではないのですね？

まったく恐れはありませんでしたし、今もありません。デザインには思考が必要ですし、時間もかかるし難しい。AI は考えず、計算するだけです。ミュージシャンでも、作家でも、ジャーナリストでも、私は脅威を感じません。私が別の心配をしているだけです。たとえば、何も言っていないメールがさらに増えるのではないか、物語のない PowerPoint プレゼンテーションがさらに増えるのではないか、と。

AI 画像は、必要に応じてデータベースから取り出すストック写真の新しい形だ、と書いています。なぜ AI 画像はこんなにも早く使い捨てになったのでしょうか？

AI 画像のインフレは、すでに画像データベースのインフレを追い越しています。既製の画像を誰もが見分けられるわけではありませんが、AI 画像は今や一目で それとわかります。今、典型的な AI 画像を見ると、最初に浮かぶのは「またか」です。そして、何が描かれているかをわざわざ見ようともしません。意味のない色の飛沫が、ただ画像っぽく見えるだけのこともあります。タイトルで言っていることをそのまま繰り返しているだけの画像もあります。見出しにはナチスとベーキングについて書いてある。画像には、制服姿の金髪の女性がキッチンでにこやかに立っている。すると、私たちはこうわかるのです。「この画像のプロンプトは『キッチンにいるナチス』だったのだな！」と。

それは私への当てこすりですね。というのも、私は最近そのような画像を自分のブログで使ったからです。

そのとおりです。がっかりします。わかっていながら、なお AI のキッチュを使ってしまうのですから。あなたも多くの読者をがっかりさせているはずです。努力が足りないから、そういう手を使うのだと受け取られてしまうのです。クリック数は少し増えるかもしれません。でも、悪い画像は あなたが文章に注いだ労力の価値を下げます。

AI 画像で、その労力が下がるのですか？

はい。コンサートホールでの演奏において、ピアニストの服装が人を圧倒すべきだとは誰も考えません。もし彼女が、自覚的にジャージ姿やダイビングスーツ姿、あるいはアルミホイルにくるまれた姿でピアノに座ったとしたら、その服装はメッセージに根本的に影響します。でも、何らかの形で 成立していなければなりません。それが不注意からで、ほかのどんな意味もなければ、演奏を台無しにしてしまいます。

AI 画像は、評判のリスクだと言ってよいでしょうか？

私はストック写真の大ファンではありませんし、これは Getty や Unsplash のような大規模画像データベースの宣伝であってはなりません。とはいえ、私はいつもの AI キッチュよりは良いストック写真のほうが好きです。よく選ばれたストック写真は記事を引き立てます。皮肉なことに、AI 画像はストック画像データベースにもますます入り込んでいます。AI の何が 脅威に見えるか といえば、世界をさらに散らかしてしまうことです。

では、その AI 画像が AI だとわからないほど良かったら？

ええ、プロンプトエンジニアの中には自分たちをアーティストだと言う人もいます。

プロンプトエンジニアとは、AI に対して巧妙な要件を書く人たちのことですね。

彼らはこう言います。「ほかの人がやっているのはマクドナルドだ。私はポール・ボキューズだ！」 AI 生成画像の中には、出所がすぐにはわからないものもあります。実際、プロンプトがよく練られているほど、制作に誰かがより多くの思考を注いでいるほど、製品における人工知能らしさは薄れていきます。考えなしにプロンプトを与えられた AI 画像を見ると、私は電池を吸い取られていくように感じます。

AI 画像は、魂を吸う悪魔のようなサキュバスみたいなものですか？

私にはまさにそう感じられます。それに、Chat-GPT の文章の中には、そこにあるはずの意味が私から引き出されていくように感じるものもあります。一方で、丁寧に感じ取り、考え抜き、意図を持って書かれた文章を読むと、私は元気になります。少し神秘主義的に聞こえるかもしれませんが、実際に受ける印象はそうなのです。LinkedIn をスクロールしていて AI 画像が出てきても、そのまま通り過ぎるだけです。キッチュは、それが自分ではないものになりすます。 もともと意味のなかった、軽率に生成されたナンセンスに、わざわざ意味を与えるために時間を使いたくはありません。

ということは、アーティストが自分の作品を AI で作られたように見せないことに、ビジネスモデルが生まれるのでしょうか？

人間の不完全さの魅力は、確かに存在感を増しています。今では、メールに誤字を見つけると少し安心します。間違いは、実在する人がコミュニケーションしている証拠だからです。以前の私は、書いたものを文法的にも、文体的にも、リズム的にも、すべて規範に合わせようとしていました。もう意識的には そうしていません。摩擦やリズムの粗さがあるほうが、自分の感じていることをより正確に表現できるからです。一方 AI は、すべてを平滑化し、あらゆるものを統計的な平均に押し上げたり押し下げたりします。

ええ、すべてがマーケティングみたいに聞こえます。

だからこそ、1990 年代のデザイン、生々しい Photoshop コラージュ、古いデジタルカメラが再び流行しているのかもしれません。デジタルの不完全さが、ハイレゾでシームレスな世界では特に魅力的に映るからです。それでも、David Carson や Neville Brody のような、過剰に壊れたスタイル、あるいは意図的に醜い 90 年代風グラフィックの再来には戻ってほしくありません。皮肉なことに、AI はその種のデザインをデフォルトで生み出します。私が望むのは、雑さの復活ではなく、もっと丁寧さと人間味です。ほかの、様式化された表面的なものも望んでいません。

これは、何が本物で何が人間的か、そして何が AI なのかを見極める感覚を、私たちが研ぎ澄ます機会になるのでしょうか？

AI は最初、衝撃としてやってきました。Chat-GPT はアリストテレスの『形而上学』を読む手助けをしてくれます。私は「τὸ τί ἦν εἶναι を『形相』と訳せるか。そしてこの形相は µορφή や εἶδος とどう違うのか？」と尋ねる。すると Chat-GPT はそれを理解し、役に立つ答えを返してくれる。そこには驚きました。とはいえ人工知能によって、今度は人間の知性が問い直されます。AI と比べたとき、私たちを知的たらしめるものは何なのか。人間らしさとは何なのか。オーガニック食品がオーガニックとして意識されるようになったのは、冷凍ピザを十分に食べて、健康でオーガニックな食べ物の違いと価値に気づいたからです。AI は、不完全さの欠如に対する私たちの感覚を研ぎ澄まします。AI は、心と体が切り離せないことを示しています。私たちは人間のコミュニケーションを、信号をやり取りする中立的な空間のように見がちです。でも AI は、自然な知性が身体の中で始まり、身体の中で終わることを明らかにします。

ということは、AI は確かにインスピレーションなのですね？

デザインにおいて、AI はエレベーター音楽やビジネスプレゼンテーション以上のインスピレーションではありません。けれども、私に「望んでいないもの」を示してくれることはよくあります。Chat-GPT に何かをもっとよく言い換える方法を尋ねると、ほとんどいつも、いちばんつまらなくて、退屈で、しばしば意味のない答えが返ってきます。意味のあることを伝えるために書く著者として、私はこれに腹を立てます。そして、生成された応答の空虚さに抗うことで、以前は言葉にできなかったものが見えてくるのです。AI を悪魔化したいわけではありませんが、悪魔の代弁者としてはうまく機能します。

その結果、どんなことが起こるのでしょうか？

19 世紀にカメラが登場したとき、芸術家たちはなぜ絵を描き続けるのかを改めて考えざるを得ませんでした。印象派はそこから生まれました。ただ自然を写すだけでは足りなくなったのです。重要なのは、自然に対する自分の印象をどう表現するかでした。今日はそれに似たことが起きています。

AI は私たちに、進路を変えることも迫っているのでしょうか？

20 世紀の偉大な古典絵画、セザンヌやゴッホは、写真への対抗運動から生まれました。もし同じようなことがデザイン、執筆、動画、音楽でも起こると想像するなら、それは人間の不完全さへの、より大きな評価と理解につながるかもしれません。しかも、そこに雑さを持ち込まずにです。だから私はパンクの復活を望んでいるわけではありません。デザインではもう十分見てきました。雑さを望んでいるのではありません。むしろ逆です。情報のやり取りにおいて、私たちがもっと洗練され、もっと注意深くなること。それが私の望みです。