AI アートは新しいストック画像

AI 画像は、すばやく簡単に作れます。最初の見た目はよく、ストック画像の代わりとしてすぐに広まりました。でも、安くて手軽なものには、いつも代償があります。ここでは、純粋な AI 画像を短く批評します。

AI をうまく使えば、すばらしいビジュアルにつながります。でも、手早く作った AI 画像は、リアリティ、奥行き、独自性が欠けがちです。コンテンツの質や信頼性も損ないかねません。ここでは、ありがちな AI のお決まり表現を 5 組ずつ見ながら、なぜ避けるべきか、そして代わりに何をすべきかを考えます。

1. 見ればわかる

ジュラシック・パークが初めて公開されたとき、CGI を見抜くのは難しかったものです。今では、ジュラシック・パークはちょっとした冗談に見えます。最先端の CGI でさえ、AI 生成画像だと多くの人は見分けがつきます。どこかに必ず PS5 のゲーム映像のような雰囲気があるのです。

飛行機の中を AI が生成した写真。乗客が座席と頭上の荷物棚に座っている。 — **Aphex Twin 風ファンアート:** ちょっと笑えますが、歪んだ身体構造と人工的で反復的なコラージュの非人間的なユーモアが、Aphex Twin のファンアート・カバーのように見せます。

白いオープンカーに座る男性の編集写真。周囲の 3 人の女性の顔はすべて彼自身の顔に Photoshop で置き換えられている。 — **オリジナル:** Aphex Twin は、AI より先に AI 的な美学を見つけていました。これはその一例です。写真は有名な *Window Licker* アルバム（1997）の裏面です。彼の作曲手法の一部が AI 処理と似ているのも注目に値します。

2024 年に、奇妙なコラージュを並べても、先見性あるアイデアを持つ時代の先を行くミュージシャンには見えません。こういう画像は、ただの安っぽい AI 作品です。すぐに古くさくなりました。

顔がチーズでできた女性の AI 生成画像。 — **キャンディみたいなチーズ顔:** AI は、本来交わらないカテゴリーを混ぜると、いかにもそれらしくなります。意図を持って使えば新鮮ですが、偶然まかせならただのロボット仕事です。

バッファローウィング味のペプシ缶を、ガーリックとバッファローウィングが取り囲む AI 生成画像。 — **ロボットの砂糖ハイ:** まるでロボットが砂糖をキメて作ったような画像があります。暖色はたくさんあるのに、全部がキャンディみたいに見える… 甘すぎて、視覚的に糖尿病になりそうです。

平均的な AI 画像は、周囲のすべてを引き下げます。AI のヒーロー画像は、ノックノックジョークで舞台に出てくるコメディアンみたいなものです。良い画像は記事を豊かにし、悪い画像は魂を奪います。

AI 画像を見ると、受け手はこう考えます。「画像に安っぽい AI を使っているなら、ほかもそうなんじゃないか？」コンテンツの真正性や、作り手としての人柄まで疑われます。

「AI アート」は、あっという間に広まりました。まだ 1 月なのに、今週ダボスの一部の経営者がその無限の可能性に浮かれていたとしても、若い消費者にとって AI アートはもう「ちょっとイタい」ものです。

2. みんな同じに見える

少しでも視覚言語を理解していれば、今の AI 画像の多くはどれも同じに見えます。最初は見た目も技術的にも、ある程度は魅力的に見えるかもしれません。でも、すぐに AI 画像だと見抜けます。すると、それが伝えるのはもうただひとつです。「I.M.A.I.」

食べ物が並んだテーブルの前で斧を持つ魅力的な女性と、背景に群衆がいる中世風の AI 生成画像。 — **パルプ風カバー:** いかにも AI です。50 年代パルプ・フィクション風に、セクシーな女性と不気味な男が添えられている。AI でもそうでなくても、2024 年には完全に悪手です。

家の中にいる女性と、窓から彼女を見ている男性がいる映画ポスター風の画像 — **原作:** *Wild Is the Woman*。AI は 50〜60 年代のパルプ表紙をかなり学習しているようです。もちろん AI 画像のほうが解像度は高く、色も強く、さらに現代的な Instagram モデル風メイクも少し混ざっています。

判読不能な新聞紙の上に虹色の物体が置かれた AI 生成画像。 — **レーザーレインボー:** レーザーのような色と崩れた文字で、AI だとすぐわかります。1 年前ならかっこよく見えたかもしれませんが、今は… やめておきましょう。

レーザーカラーのローラーブレード 1 組の AI 生成画像 — **レーザークローン:** こんな画像は山ほどあります。安く作れるものは、経済的価値も、注目経済における情報価値も低いのです。以前なら時間もお金もかかったはずなのに、です。

AI 画像を使うと、同じようなものの海に沈みます。では、目立つために粒子の粗い自撮り画像を使えばいいのか？問題は、そもそも画像が常に必要なのかどうかです。画像は無条件の「いつもあるべきもの」ではありません。コンテンツの目的に応じて、意図的に選ぶべきものです。

3. 感情がない

AI 画像は、実写写真やオーダーメイドのグラフィックにある感情や細部の手触りを欠くことがあります。しばしば、ただひたすら不気味です。

人混みの中で巨大なパイを食べながら歩く男性の AI 生成画像 — **ボディスナッチャー:** これも典型例です。笑えるように見えるかもしれませんが、正直に言えばそうではありません。色彩は豊かでも、ボディスナッチャー的な狂気を感じさせます。宇宙人の侵略者に身体を乗っ取られたときにしかやらないようなことを、人がしているように見えるのです。

指を前に突き出して叫ぶ、路上のコート姿の男性 — **オリジナル:** 『ボディ・スナッチャー』は、何度も映像化された SF 作品です。宇宙人が本物の人間のクローンを作るが、そのクローンには感情がない。少しずつ、人は魂のないそっくりさんに置き換えられていく。AI に少し似ています。

がん細胞のはずのものを描いた AI 生成画像。 — **発がん性のあるもの:** コンピュータは感じません。つまり、自分が何をしているのかも理解していないということです。画像を、がんが細胞を増やすみたいに増殖させるだけ。そこから、AI 画像のしばしば露骨な不気味さが見えてきます。私たちなら、誰かを怖がらせたいとき以外は、思いつきもしないような画像です。

バットマンのジョーカーに似た男が別の男の上に座り、背景の男性たちが銃を持っている不穏な雰囲気の AI 生成画像。 — **ランダムホラー:** AI は怖い画像を作るのが本当に得意です。プロンプトにホラーっぽさが少しもなくても、AI 画像を見ると何か不穏なものを見たり感じたりする覚悟が必要です。まるで呪いのようです。怖さの一部は、意味も結果も考えずに同じ装飾を増殖させる、がんのようなパターンから来ています。

画像は色をひと刷毛のせるだけのものではありません。物やその配置を通して物語を語り、スタイルやトーンを通しても物語を語ります。細部のひとつひとつが重要です。不気味さが画像からにじみ出るなら、コミュニケーション全体に影響します。

4. 倫理的な問題

AI 画像を使うと、文化的バイアス、真正性、著作権についての疑問が生じます。気にするかどうかは人それぞれですが、どれも本当に重要な法的・倫理的論点です。

インディ・ジョーンズがサンドイッチを追いかける AI 生成画像 — **著作権問題:** 多くの画像がステレオタイプな人物像を使っています。AI 画像特有の不気味さや、見覚えのある色づかい、身体の奇妙さを超えて、思わず笑ってしまうかもしれません。ディズニーがインディ・ジョーンズの使用に問題を感じるかもしれませんが、それは最初に気にすべきことではありません。個々のアーティストを大切に思うなら、AI 画像を無頓着に使うことをもう一度考えてみてもいいはずです。

砂漠で巨大なライオンのそばで居眠りする、制服姿の白人の子ども 4 人の AI 生成画像 — **白いキッチュ:** インターネット上には白人の写真が多いので、何も指定しなければ AI 画像にも白人が多くなります。たとえ指定したとしても、その画像が何を伝えているのかには注意が必要です。コンピュータは、自分が何をしているかを感じていません。

AI 画像は、最初は技術的に魅力的に見えるかもしれません。でも、よく見ると崩れます。AI は、自分が何をしているのかわかっていないのです。プロンプトをシェイクスピアがソネットを書くみたいに丁寧に作らなければ、最後に残るのは「色を足すために AI を使いました」というだけの画像です。

工場内のラップトップの前にいる真珠の耳飾りの少女の AI 生成画像 — **ゴッホもどき:** AI の最もつまらない使い方のひとつは、画家の作風で画像を生成することです。これは早い段階からやられていました。最初はうなずいたかもしれませんが、信じられないかもしれませんが、今では完全に食傷気味です。

メタル音楽ファンの群衆の真ん中に立つアニメ風プリンセスの白黒 AI 生成画像。 — **白黒:** AI 画像だとばれないようにする方法のひとつは、白黒画像を作らせることです。これで色づかいでは見抜けなくなりますが、それでも私たちにはわかります。

5. 未来はどうなる？

このあたりで、おなじみの AI オタクが、Cryptohell から生まれ変わったかのように登場して、「これはまだ始まりにすぎない。そのうち違いなんて見分けられなくなる」と教えてくれるでしょう。お見事、AI オタクさん。でも話がずれています。私たちは今でも見分けられるし、ほかの人も気づかないだろうと自分に言い聞かせるのはやめるべきです。

橋の前でポーズを取る若いカップルの、よくできた AI 生成画像 — **見抜けますか:** すべての AI 画像がすぐに見抜けるわけではありません。これはよくできています。それでも、質感の細部、男性のバックパックのストラップ、ランヤードの連続性には気づけます。少し Photoshop を使えば隠せるかもしれませんが、どこか PS6 のゲームみたいな感じは残るでしょう。

複数の AI 生成画像のグリッド — **一歩引いて見る:** 優れた例外があるのは確かですが、私たちはすぐに AI 生成画像を見抜く感覚を身につけました。

たとえ AI がもっと進歩して違いがわからなくなっても、私たちはそれでも、伝えたいメッセージに合う画像を選ぶ努力をしなければなりません。AI もストック画像と同じく、コミュニケーションにおける丁寧な選択の代わりにはならない、ということです。

では、どうする？

いかにもなストック画像は「私はクリシェです」と言っているようなものですが、「AI アート」の多くにも、アートらしさはあまりありません。ひと目で AI だとわかる画像は、単に「R.O.B.O.T.」と言っているにすぎません。もちろん、魅惑的なストック画像もあれば、悲しいほどすばらしい AI レンダリングもあります。AI 画像は一般に作るのが簡単で速いものの、重大な欠点があります。ですが、問題はストック画像のほうが一般的に AI より優れているかどうかではありません。AI 画像があっという間に古くなり、ストック画像をさらに古く見せるようになったことなのです。

AI の登場は、脅威として受け止めるべきではありません。AI アートは、私たちが見てもらい、聞いてもらいたいなら、人間を人間として大切にしていることを示す必要があると教えてくれました。これは昔からあることです。写真の発明が印象派、ひいてはモダンアートを生んだのと同じです。写真は私たちに伝統芸術への問いを投げかけました。同じように、AI は、空っぽの既製コミュニケーションに疑問を投げかけるきっかけになります。皮肉なことに、機械生成のコンテンツは、言葉とビジュアルの語りにおける、より人間的で手作り感のある創造の波を呼び込むかもしれません。

結論

AI であれそうでなかろうと、画像にはテキストと同じ注意を払うべきです。ひとつひとつのビジュアルを慎重に選び、適切な文脈に置いてください。AI に仕事を任せるのではなく、道具として使いましょう。その画像が何を意味し、メッセージにどう加わるのかを自問してください。このバランスがあってこそ、言葉もビジュアルも力を持ち、意味を持ちます。画像は物語を語ります。悪い画像は、くだらない物語しか語りません。良い画像は良い物語を語るのです。