“iA の仕事はヨーロッパとアジアでの存在から影響を受けているので、” The Verge は私たちに「その二つの違い、特に今の日本のデザインの状態をどう見ているのか」を尋ねた。
今どこにいて、何をしていますか？
Oliver Reichenstein: 今はスイスにいます。日本の地震のあと、妻と私は日本を離れることにしました。東京から車で 2 時間の場所で三重メルトダウンが起きるかもしれないと思うと、3 歳の息子にはあまりに危険だと判断したからです。正しかったか間違っていたかを判断するのはまだ早いですが、少なくとも安心のためには正しい決断だったと思います。チューリッヒとベルリンにオフィスがあり、顧客の大半はヨーロッパなので、ビジネス上のリスクは大きくありませんでした。実際、今年はこれまででいちばん良い年で、主要顧客の近くにいられることも助けになっています。
そもそも、何があなたを日本に連れてきて、何がそこに留まらせたのですか？
休暇で行きました。まるで別の惑星への旅行のように感じたので、火星での生活を探検することにしたのです。大きなブランディング代理店でのキャリアに進むか、それとも何か新しいことを学ぶか、そういう選択を迫られる時期でした。
日本に着いたとき、私は日本語を一言も知らず、言葉のない世界に住んでいました。ほとんど赤ん坊のように、あらゆることをゼロから学ばなければならなかったのです。読み書きができず、見える手がかりを解読しながら出会うすべてを理解しなければならない経験は、私をよりよいデザイナーにしてくれたと思います。文字を読めず書けず、目の前にあるものを視覚的な手がかりで解釈しなければならないと、言葉の裏で物事や人がどう機能しているかが見えてきます。さらに、多くの標準的な機械式インターフェースが違う動きをするので、基本的なインターフェース現象学の素晴らしい訓練にもなりました。
ほぼ 3 か月ものあいだ文字通り言葉を失っていたことで、日本のタイポグラフィ、そしてそこからラテン文字のタイポグラフィの美しさと機能の美しさを発見しました。東京で私がいちばん好きな場所のひとつは、上野の書道博物館です。初めて日本を訪れたときにそこへ行きましたが、書の形を見るだけで大まかな意味をある程度推測できることに驚きました。漢字を学び始め、記号がどう意味を表すのかを理解し始めると、私たちの言葉の多くが、意味するものを視覚的に表していることに気づきました。英語の “dog” は座っている犬のように見え、ドイツ語の “Hund”（“hound” と同じ語根）は立っている犬のように見える。これ以上突っ込むと少しおかしい話に聞こえるので深入りしませんが、とにかく私は言語とその視覚的表現をまったく違う角度から見て考えるようになり、そのことが最終的に iA を作るための視覚的・精神的な自由を与えてくれました。
本当に私をそこに引き留めたのは妻です。6 月に日本へ行き、12 月に彼女と出会いました。1 年後にプロポーズしました。
妻という魔法の力を別にしても、私を魅了したのは日本というより東京でした。東京という都市の大きさ、そして自分らしくいられる自由がとても気に入りました。人口 3,600 万人の都市では、誰もあなたをある生き方に押し込めようとしません。外国人ならなおさら簡単です。日本人はたいてい、どうせみんな最初から少しおかしいと思っているからです。私は初めて、自分が感じたことを言い、しても、誰も「標準」のやり方に戻そうとしませんでした。この自由は、考え方が似ている人たちともつないでくれます。この話ならいくらでも続けられます…… 見ての通り、私は東京が本当に恋しい。いまでも渋谷の美しいオフィスに iA Tokyo があるので、幸運にも数か月ごとに行くことができます。
どの印刷デザイナー、どの web デザイナーが、あなたのオンラインでの仕事に最も影響を与えましたか？
私は web の現状に満足したことがありません。ウェブサイトは、昔も今も、私の好みからするといつもノイジーすぎるのです。タイポグラフィを知るまで、何が足りないのか本当に分かりませんでした。当時は Khoi Vinh のブログからたくさん学びました。主な教訓は、タイポグラフィの知識という宝を、この新しいメディアにどう翻訳するかを見つけることでした。
iA の仕事に影響を与えた古いデザインの流れは、主にタイポグラファーたちから来ています。私はスイスで育ったので、Frutiger、Ruder、Tschichold、Müller-Brockmann、Miedinger は私の視覚的 DNA の一部です。私は東京で、言葉を話せるようになったあとに文法を学ぶような形で、彼らを発見しました。Erik Spiekermann や Roger Black のようなデザインのヒーローたちに実際に会ってみて、彼らの仕事をこれほど影響力あるものにしたのは、揺るぎない情熱と若々しい精神だったのだと理解できました。
日本で働くなかで、私は自分たちのデザイン文化の嫌なところ - 典型的なスイスの冷たさ、感情や愛嬌の欠如、しばしば不器用な色づかい、孤独さ - を、少し違う角度から見ることを学びました。その弱さと強さを見て、進化させる方法を探したのです。
日本のデザイナーたちと一緒に仕事をしていなければ、iA がこのスイス風スタイルから抜け出すことはできなかったと思います。東京のリードデザイナーである田中さんがしてくれた美しい仕事に、私は深く感謝しています。ここ数年で読んだどんな本よりも、彼を観察し、議論することで多くを学んでいます。
日本のデザイナーは漢字を描いて育つので、余白、グレイバリュー、コントラストを扱うとき、ずっと繊細な目を育てることができます。日本語には少し違う色の語彙があり、つまり色に対する感覚も少し違うということです。
日本のデザインとスイスのデザインは、実はよく合う組み合わせです。デザインを含め、スイス文化と日本文化には多くの共通点があります。
ますますデジタル化する世界で、グラフィックデザインとプロダクト／工業デザインの融合をどう見ていますか？
良いデザインの原則は変わっていません。Dieter Rams はこう言いました。「良いデザインは、できるだけ少ないデザインである。少ない、しかしより良い - なぜなら、それは本質的な側面に集中し、製品は非本質的なもので重くならないからだ。」 これは web design を含め、あらゆるデザイン分野に当てはまります。web design がグラフィックデザインのように見えるのは視覚的に平面的だからですが、実際にはあらゆる描画よりも電気機械工学に近いのです。web デザイナーとしては、人が手と頭で何をするかを考えなければなりません。最小限の入力で最大限の出力を得るように、製品を設計する必要があります。
フォントの設計を始めてから、私のスキルは大きく向上しました。microtypography が私たちの仕事の原子単位だと気づいたのです。タイポグラフィについて学べば学ぶほど、自分が何をしているかをよりよく理解できるようになります。タイポグラフィとは、ただ良いフォントを作ったり選んだりすることではありません。デザインするにせよ組むにせよ、やっていることは最適なパフォーマンスのためにテキストを設計することです。書体デザイナーも組版者も、マクロタイポグラフィとマイクロタイポグラフィの両方を理解していなければなりません。書体デザイナーならそれは明らかです。もちろん、判読性なくして可読性はありません。しかし、マイクロタイポグラフィ（判読性）に通じていなければ、マクロタイポグラフィ（可読性）で優れられないことを、ほとんどの組版者は理解していません。
Nitti Light を作り最適化してくれた書体鋳造所 Bold Monday との協力とコミュニケーションがなければ、iA Writer は今の姿にはなっていなかったでしょう。製品がこれほどうまく機能する理由や、多くの人が使って心地よいと感じる理由の多くは、タイポグラフィの目を持たない人には見えないところに隠れています。
たとえば、Retina ディスプレイでは、iPad 2 で見えていたように見えるよう、書体を最適化しなければなりませんでした。そのために書体を段階化し、各ディスプレイクラスごとに微妙に異なる版を作って、見た目の重さが同じになるようにしました。
ユーザーには、Retina 画面でも iPad 2 でも文字がまったく同じに見えます。これには、私たち側でのかなりの調整（適切な定義を見つけるため）と、Bold Monday の深い専門知識が必要でした。ユーザーはこのことに気づきませんが、気づく必要はありません。優れた UI デザインは、イライラが表に出る前にそれを処理してくれます。
良いデザインは見えません。良い画面デザインは、マイクロタイポグラフィの原子以下のレベル（書体の正確な定義）、マクロタイポグラフィの見えないグリッド（書体の使い方）、そしてインタラクションデザインと情報アーキテクチャの見えない世界で起きます。最小限の入力、最大限の出力、最小限の意識的な思考 - これが画面デザイナーの焦点です。そして、書体デザイナーやエンジニアと同じく、私たちも完璧な解を見つけようとするのではなく、最善の妥協を探します。
画面に合わせてタイポグラフィを自動適応させることは、そうした妥協のひとつです。私たちはこれをレスポンシブ・タイポグラフィと呼んでいます。レスポンシブ・タイポグラフィは単なるフォントの段階化ではありません。レスポンシブ・タイポグラフィとは、文字サイズ、行送り、行間、ウェイト、読書距離の関係のことです。最近は画面解像度があまりに多様で複雑になったため、どの状況でどんなマイクロタイポグラフィが最もよく機能するのかを知るために、自分たちで書体を設計する必要がありました。異なるデバイスを目の前に並べて見せながらでないと説明するのはひどく難しいのですが、ここ数週間でレスポンシブ・タイポグラフィの意味をできるだけ伝えようとしています。
最大のインスピレーションのひとつは、私たち多くと同じく Apple の仕事です。特に誇らしいのは、Apple が私たちを気に入ってくれていることです。彼らは iA Writer を今年のアプリのひとつとして選び、意図的であれ偶然であれ、自分たちでも私たちの一文を使い始めました。1 年前、私たちは iA Writer の利点を「プログラムに入る思考が少なければ少ないほど、仕事に注げる思考は多くなる」と表現していました。Apple は半年後、新しい iPad を説明するのに似た一文を使ったのです。iA Writer はしばしば真似もされます。いつもそれがうれしいわけではありませんが、たしかにいくつかの模倣は光栄です。
日本のソフトウェアや web design の現状についてどう思いますか？ iA の東京発のデザインとは相容れないものがありますか？
日本の web や app のデザインは、日本美術、グラフィックデザイン、建築とは比べられません。理由なら 1 ページ埋められます。日本語をどう読むか、何か違うことをすることを恐れる企業の姿勢、そして大衆向けデザインの低さに関係しています。
日本の web と app のデザインが弱く感じられる理由のひとつは、技術には英語の良い能動的・受動的な知識が必要だからです。英語は、現代の web と app 開発、つまり私たちの道具と言説の共通語です。英語ベースの Objective-C や JavaScript をマスターしていても、国際的な開発者・デザイナーのコミュニティとコミュニケーションできなければ、望ましいこと、さらには可能なことすら見逃してしまいます。英語を話さない日本の開発者やデザイナーは、今の日本の企業世界を支配している比較的低いレベルの技術とデザインの中に閉じ込められています。
いまの日本のデザインで、最も良いものと最悪のものは何ですか？
無印良品は、ブランドなしを売りにしながら、現代日本で最も強く、最もよくデザインされた商業的成功企業のひとつとして、自社と製品をうまく見せています。
もうひとつ印象的な商業デザインの巨人はユニクロです。私は常連客ではありませんが、彼らの仕事にはプロの視点から感心しています。ユニクロは、大きな消費者ブランドとして実に素晴らしい仕事をしていると思います。低価格で良質なものを、巨大なオーディエンスに驚きと満足を与えています。ブランドアイデンティティをしっかり管理し、この数年で自分たちが何者かを驚くべき形で育ててきました。美しい広告キャンペーンで驚かせるだけでなく、App Store でも日本で最もよくデザインされたアプリのいくつかを持っています。
東京の外観は、一般的に言って悲惨そのものですが、日本のインテリア建築は独特です。ここでも、最高と最悪はとても近い。個人宅の内装は驚くほど退屈なことがある一方で、公共の内装（店、レストラン、ホテル）は息をのむほど素晴らしいことがあります。
日本、もっと正確には東京の公共ファッションシーンは、間違いなく世界で最も驚異的です。表参道通りは 24 時間営業のランウェイです。
残念ながら、日本のデザインの最悪な部分は至るところにあります。平均的なウェブサイト、アプリ、広告…… たいてい本当にひどい出来です。外から見ると信じがたいかもしれません。なぜなら、日本のデザインの最高のものだけが世界に届くからです。でも web では、日本の基本的なデザインがどれほどひどいかが、よりはっきり見えるようになりました。そう、日本のデザイン全般の標準は、日本の web デザインと同じくらい低いのです。なぜか？ 良いデザインにとって、グループ思考と集団的意思決定ほど破壊的なものはありません。なぜか？ さっきも言ったように、大多数の人にとって良いデザインは見えないからです。集団の決定は、デザインの見える、悪い部分に焦点を当てます。
OS のデザイン全般についてはどう考えますか？ 個々のアプリには独自の UI 革新があることも多いですが、たとえば iOS の一般的な UI パラダイムにも改善の余地はありますか？
iOS はモバイルデバイス版の Windows XP です。見た目も、手触りも、愛され方も、Windows XP にそっくりです。昔の Windows XP ほどの市場シェアはありませんが、Windows XP はあまりに愛されていたので、Microsoft はそれを置き換えるのに本当に苦労しました。やがて Apple も UI パラダイムを大きく進化させなければならないでしょう。たとえば、メタファーの使い方について、もっと厳格な社内ガイドラインを作る必要があります。とはいえ、OS の UI デザインは GUI とインタラクションデザインの最高峰です。そのレベルの UI で、アイコニックかつ機能的なものを作るのは、ものすごく難しいのです。
個人的には、Jonathan Ive がそれに取り組んでいるといいなと思っています。新しいモバイル版 iPhoto や Maps アプリのクロームに彼の手が見えると感じる友人もいますが、たぶんそれは希望的観測でしょう。私としては、Ive がその仕事をしなくて済むことを願っています。引き続き素晴らしいハードウェアに集中してほしいのです。もし iPhoto と新しい Maps が今後の iOS クロームのテスト用なら、アイコンをもっと磨いて、安っぽいガラス棚は壊してほしい。メタファーは、物事を簡単にするなら良いものです。自分自身が目立ち始めるメタファーは有害で、UI の二重メタファーは自爆テロです。
私がずっと見たかったのは、完全に白いユーザーインターフェースです。バックライト付きデバイスでは非常に難しいですが、可能です。これは、OS 用 UI を設計した経験がほとんどない人間の単なる好みです。
いずれにしても、私は Microsoft の Metro よりも Apple の次の大きな進化のほうにワクワクしています。今のところ見ているものは、インターフェースデザインというよりグラフィック寄りで、あまりに Cartesian、あまりに平板、あまりに冷たい。Microsoft のターゲットではないヒップスターに媚びようとしすぎています。
とはいえ、私のデザイナー仲間の多くも Metro を気に入っていて困っています。私が間違っていて、Microsoft が early adopters を取り、数年後には彼らが夢見ていたモンスター級のシェアを獲得するのかもしれません。だが、私は疑っています。Metro は大衆のためのデザインではない。iOS はそうです。そして Steve ならこうするはずだ、とやろうとしても、Apple のアヴァンギャルドには勝てません。
モバイルで Microsoft にチャンスがあるかもしれないと思う唯一の点は、彼らがタイポグラフィにかなり投資している一方、Apple はそうでもなさそうなことです。たとえば Microsoft の最新の future video は Gotham をシステムフォントとして使っています。Gotham がシステムフォントとして良いとは思いませんが、iOS の Neue Helvetica にはない暖かさと親しみやすさがあります。私はそれを「タイポグラフィを気にしている」と読みます。良いタイポグラフィがあれば、多くのユーザーには意識されないレベルで勝負できます。良いタイポグラフィと悪いタイポグラフィの違いを見分けられる人はほとんどいませんが、誰もが感じるのです。
Facebook のようなクライアント向けに、実際には採用されなかったデザイン研究をされたことがありますね。実際にやってみたい再デザイン対象は、どの製品、サイト、サービスですか？
私は最初に OS の GUI を見たときから、それを設計することを夢見ていました。でも、Apple がそれを私たちに任せる可能性はゼロです。
iA Writer が生まれたきっかけを教えてください。iOS が引き金だったのですか？ iPad 版がなければ Mac 版は生まれなかったと思いますか？ 将来的に Android や他のプラットフォームへの展開についてはどう考えていますか？
そこに至るまで、あまりに多くの出来事がありました。私は 80 年代初頭に最初のテキストエディタを設計しました。Dragon 32 の 256 × 192 ピクセル画面でテキストをもっと見られるように、5 × 5 ピクセルのグリッドでピクセルフォントまで作ったのです。90 年代には哲学科の学生として情報学の教師をしながら、MS Word と情報学を教え、なんとかして生徒に手をもたつかせるのをやめ、書き始めさせようとしていたころにも、そうしたアイデアのいくつかが生まれました。
iA Writer を作る最大の動機は、自分たちのハードウェアを作ろうという狂気じみたアイデアから来ました。デジタルライティングマシン（ドイツ語で typewriter）。どうやら、適切な中国のつてがあれば、いまではハードウェアを作るのはそれほど難しくないようです。とはいえ小さなスタジオにとっては、やはり狂気です。しかし最初のスケッチから数か月後、Apple が iPad を発表し、自前のハードウェアを作る必要はなくなりました。
Mac 版が生まれたのは、iOS 版が大成功だったからです。まったく違う環境で同じユーザー体験を再現しようとしたわけで、それにはかなりの時間がかかりました。コピーするだけなら数週間のことだったのですが。
Writer を iPhone に持っていくと決めた背景は？ そのアプリを、人々がどう使うと想像していましたか？
外出先でも文書を持ちたいと思ったのです。家からオフィスへの 45 分の移動中に、テキスト作業で待っていられないほど私はせっかちです。メモを取り、それをあとで文章に変えられるノートも欲しかった。
Writer のデザインではタイポグラフィが重要です。iPad の Retina ディスプレイではどんな課題があり、どう解決しましたか？
フォントが Retina 画面でおかしく見えることはすぐに分かり、低解像度で見えていたのと同じように見え、同じように感じられるまで調整しました。ただし段階化だけでは不十分です。iPhone、Mac、iPad ではキャンバスサイズも読書距離も違うので、スペースや行間、ガターサイズまで多くの調整が必要でした。私は今、レスポンシブデザイン時代におけるタイポグラフィの新しい課題について、このシリーズ記事で議論しています。
iPad の Auto-Markdown に進展はありますか？ 新モデルの CPU はそれを可能にする方向に進んでいますか？ 特定のハードウェアでは動かない機能を実装することはありますか？
足かせになっていたパフォーマンス問題は解決しましたが、いまは別の機能群にも力を入れているので、いつになるかは約束しません。一般論として、デバイスごとに機能が違うこと自体にはそれほど問題意識はありません。タッチデバイスで書くことは、キーボードとポイント＆クリックのデバイスで書くこととはまったく別物です。
特定のハードウェアでは動かない機能を実装するのも、適切な妥協を念頭に置いているかぎりは構いません。私たちの最優先は速度とシンプルさです。
Writer は大成功しましたが、iA は今後どこへ向かうのでしょう？ これからは web design とアプリ開発を両立させるつもりですか、それとも Writer は一度きりだったのでしょうか？
クライアント業務と自社製品の両立は不可能だ、という話をよく聞きます。私は、いくつかの大きなクライアントを扱えるなら、大きなクライアントの代わりに大きな製品を抱えることもできるはずだと思っています。
私たちは常に、互いに学び合えるクライアントだけと仕事をしようとしてきました。if も but もなく自由にクライアントを選べることだけが、意味のある関係のなかで仕事をする唯一の方法です。Writer は、ノーと言うのをずっと簡単にしてくれました。
クライアント仕事があることで、流行や表面的な機能に屈することなく、私たちが正しいと感じるままに Writer を育てられます。売れそうでテック界には好まれても、核心のユーザーには大きな利益をもたらさないような機能を入れずに済むのです。
私たちは今後も、クライアント向けの仕事と製品の両方を続けるつもりです。なぜなら、それぞれの分野で得た経験が、もう一方にも役立つと感じているからです。自社製品を持つことでクライアントをよりよく理解でき、クライアントのために働くことで製品メーカーとしての自分たちをよりよく理解できる。成功するアプリの計画、設計、構築について、私たちと同じ深い洞察を持てる代理店はほとんどありません。多くの代理店は、実質的な成果を示さないまま App Store の成功を約束します。私たちは成功を約束しません。何が必要で、何がもたらされるかを身をもって知っているからです。
次の Web Trend Map はいつ出ますか？
作業はしていますが、急ぎません。美しいコンセプトスタディはいくつもありますが、まだそこには到達していません。前回のマップは津波に流されました。今年の終わりまでには次を公開できればと思っています。
現実世界でもオンラインでも、どこからインスピレーションを得ますか？
デザインの世界の外、建築、哲学、芸術です。でもたいていは、外からのインスピレーションは必要ありません。私たちには素晴らしいチームがあるので、アイデアに困ることはありません。iA を 2005 年に立ち上げたときから、私たちのビジョンはずっと同じです。つまり、本質まで削ぎ落とすこと。
出典: The Verge
